art-blog

mode - trends

Come mai in questi ultimi anni è diventata di moda l'arte (e in genere si tratta di pittura)? Ogni mese esce almeno un romanzo che inventa una storia a partire da un quadro o da un pittore, le biografie non si contano. Leonardo, Michelangelo e Vermeer spopolano, ma c'è molto materiale anche su Rembrandt, Caravaggio, van Gogh , Frida Kahlo, Pollock e sua moglie, Turner, i fiamminghi, i vittoriani, i pittori orientali, le rare pittrici del Cinquecento. Per non parlare degli anonimi artisti, collezionisti, ladri d'arte, investigatori, critici che sono protagonisti di romanzi di ogni tipo, dal romantico al giallo, dallo storico al romanzo di costume.

E i film. Perfino Mona Lisa Smile, film di Natale che cavalca la moda dell'arte con il titolo e facendo della sua protagonista un'insegnante di storia dell'arte, mestiere che fino all'altro ieri era sfigatissimo e prevalentemente femminile (non è la stessa cosa?).

(>>english version)

How come that in those last few years art (generally painting) has become so fashionable? Every month at least a a novel inventing a story around a painting or a painter is published, biographies are numberless. The most romanced-on artists are Leonardo, Michelangelo and Vermeer, but you can find plenty on Rembrandt, Caravaggio, van Gogh , Frida Kahlo, Pollock and his wife, Turner, the Flemish, the Victorians, Eastern painters, the few women painters of past centuries. Not to mention the anonimous artists, art thieves, detectives, collectors, critics who are the protagonists of romantic and historical novels and thrillers. And the movies. Even Mona Lisa Smile, a film riding the art wave with its title and a protagonist who is an art-history teacher: up to some years ago it was a no-future and consequently a mostly feminine profession.

relatività - relativity

Da ragazza avevo un amico di trent'anni più vecchio di me. La nonna lo trovava giovane: aveva trent'anni meno di lei.

(>>>english version)

As a young woman I had a friend thirty years my senior. Grandmother thought him young: he was thirty years her junior.

solstizio d'inverno - winter solstice

alcuni dei miei maestri - some of my masters

Nicolas Poussin Fidia Alessandro De Micheli Stradivari Lucio Fontana Giulio Braga Giorgio Morandi Bruce Chatwin Hokusai James McNeill Whistler Osip Emilevic Mandel'stam Nicolas de Stael Coco Chanel Keith Jarrett Murasaki Wolfgang Tillmans

Berthe Morisot Alberto Arbasino Ted Berrigan Hieronimus Bosch Gustave Caillebotte Erica Jong Maurice Denis Karel Appel Violetta Besesti Rossella O'Hara Georges Seurat Marco Ferreri Peter Mondrian Giacomo Barbieri Nando Spinelli Vasilij Kandinskij Paolo Uccello Barbie Francis Veber Marco Polo Sam Peckinpah Sigmar Polke Dustin Hoffman Théodore Géricault Paul Klee Antonello da Messina Joan Baez Mary Cassatt Michael Hurley Giorgione Vincent Van Gogh Pablo Neruda Bruno Munari Paula Modersohn-Becker I Ching John Updike Giovan Battista Bodoni Henry James Claes Oldenburg Libero Gozzini Gutenberg Howard Hodgkin Henri Matisse Edouard Manet Walt Whitman Giotto Manuela Corti Johannes Vermeer Rembrandt Michelangelo Merisi da Caravaggio Benedetto Antelami Tiziano Vecellio Raffaello Sanzio Masaccio Roberto Longhi Paolo Veronese Tintoretto Mark Rothko Enrico Rizzi Pontormo Leon Battista Alberti Dante Alighieri Edgar Degas Alessandro Manzoni Bill Viola Corrado Levi Saul Bellow Diego Velàzquez Zeno Gaiaschi Lodovico B. Belgiojoso David Ogilvy Chicca Profumo Hans Memling Davide De Vivo Luke Duncalfe Francis Ford Ford Coppola Angela Vettese Silvy Bassanese Simone de Beauvoir Guido Ceronetti Bob Dylan Giò Fronti Edgar Allan Poe Jacopo da Varagine J.W.Goethe Dylan Thomas John Berger Bob Wilson Albrecht Dürer Joel Nathan Cohen Manlio Brusatin Gino Paoli Pia Stadtbaumer Paolo Conte Cimabue Mina Morando Morandini Derek Jarman Ornella Vanoni Franca Sacchi Charlotte Salomon Shirin Neshat Willem de Kooning Peter Bruegel Giorgio Bassani Pappi Corsicato Antonella Ronchi Jean de la Tour Walt Disney Lidia Roscelli Bernini Amy Lowell Pier Alvise Bragadin Pedro Almodovar Stefano Guarnotta Loretta Zecchillo Martin Scorsese Stefano Melgara Robert Altman Roberto Pallavicini Peter Weir Henry Moore Natalia Ginzburg Marco Mignani Dan Flavin John Huston Alfred Hitchcock Natalia Aspesi Michelangelo Antonioni Marco Goldin Federico Fellini Giorgio Strehler Pablo Picasso Vanessa Beecroft Nanni Moretti Roberto Sanesi Agnès Varda Michelangelo Buonarroti Barry Lategan Jeanne Moreau Linda Nochlin Roberto Tassi John Donne William Shakespeare Giacomo Gatti Rudolf Arnheim Frank Capra Alessandro Amaducci Alfonso Chighine Paolo Fabbri A. S. Byatt Viligelmo Susan Sontag Enzo Fiore Jacques Tati Piermarini Louise Bourgeois Tinin Mantegazza Emir Kusturica Antonio Canova Gillo Dorfles Sydney Pollack Jackson Pollock Marcello Fois Nicola Pisano Wolfgang Amadeus Mozart Giovanni Bellini Leonard Cohen Philip Glass Emil Nolde Caetano Veloso Germaine Greer Francesco Borromini Luigi Ghirri Luciano Bianciardi Nick Nolte Lorenzo Lotto Woody Allen Natalia Goncarova il Barocco Hans Hofmann Chaim Soutine Manuel Puig Rouault Ennio Morlotti José Saramago prof. Rancati Bibbia Mario Sironi Robert Capa Paul Cézanne Renato Sala Francisco Goya Agnès Jaoui Piero Guccione Donald Sutherland Carla Accardi Gilbert&George James Ensor BBPR Edvard Munch Laura Tedeschi Edward Hopper Daniele Ravenna Edweard Muybridge Mario Nigro Jean Baudrillard Gerhard Richter Giuseppe Pellizza da Volpedo Pierre Bonnard Peter Paulus Rubens Joseph Kosuth Mimmo Paladino Constant Permeke Francis Bacon Eugenio Montale Graham Sutherland Piero della Francesca Giacomo Leopardi Don DeLillo Giovanni Segantini Alberto Burri Artemisia Gentileschi Alberto Giacometti Tom Wesselman Günther Förg David Hockney Marcel Proust Antoine Watteau Egon Schiele Wolf Kahn Susanne Valadon Jeff Koons Francesco Clemente Jerry Lewis Hugo Pratt Gustave Courbet Auguste Rodin Charles Schultz Constantin Brancusi Giovanni Fattori Georg Baselitz Andrea Pollaiuolo Anselm Kiefer Heimito von Doderer Julian Schnabel Lewis Carrol Cees Nooteboom Lucian Freud Zurbaràn Carlo Mattioli Silvestro Lega Frank Sinatra Jan Van Eyck Amedeo Modigliani Donato Bramante Marguerite Yourcenar Umberto Boccioni Giorgio de Chirico Lars Von Trier Jacopo Palma Pellegrino Artusi Aldo Mondino Heinz Waibl Francesco Hayez Jean Clair Keith Haring Judy Chicago Jean-Paul Riopelle Jean-Michel Basquiat Marilyn Monroe James Dean Carlo Emilio Gadda Fausto Melotti Giuseppe Capogrossi Carlo Bonazzi Alighiero Boetti Georges Braque Charlotte Bronte Boris Brollo Robert De Niro Sam Taylor Wood Johnny Depp Anthelme Brillat-Savarin Jean-Luc Godard Nicola De Maria Jane Austen Bepi Romagnoni Stanley Kubrick Valerio Adami Rainer Werner Fassbinder Bronzino Felice Casorati Ken Loach François Truffaut Salvatore Quasimodo Emilio Vedova Doris Lessing Joyce Carol Oates Pino Pascali Alessandro Magnasco Aldo Carpi Nadine Gordimer Piero Manzoni Roy Lichtenstein Giovanni Frangi Gino Moro Pierre Restany Vittore Carpaccio Arrigo Cipriani Ettore Calvelli Ruggero Savinio Maria Cilena Attilio Bertolucci Grazia Quaroni Tino Vaglieri Robert Motherwell Sophie Calle John Armleder Majakovskij Studio Azzurro Alessandro Botticelli Sylvie Fleury Hans Hartung Andres Serrano Jenny Holzer Josif Brodskij adaweb Mark Kostabi Guerrilla Girls Leonardo da Vinci Piero Pizzi Cannella Marc Augé Mario Pirolli Louise Nevelson Afro Luigi Ontani Hal Hartley Massimo Campigli Philippe Jaccottet Daniela Mugelli Carlo Crivelli Tony Cragg Giuseppe Penone Qohélet Aleksej von Jawlensky Eric Dupont Giuseppe Spagnulo Crébillon fils André Breton Filippo de Pisis Gérard Depardieu Isabelle Gerbaud Jannis Kounellis Simone Martini César Niki de Saint Phalle Arturo Martini Juliette Gréco Charles Aznavour Giuseppe Uncini Marlene Dumas Grazia Chiesa Jacques Brel Georges Brassens Anna Schigulla Adriano Mei Gentilucci Michelangelo Pistoletto Luigi Tenco Mario Schifano Gavin Briars Nina Berberova Peter Schmersal Tina Modotti Frida KahloJilly Cooper Richard Long Nina Hagen Turner Carolyn Carlson Zoran Music Jeanette Winterson Arman Pina Bausch Rosamund Pilcher Franz Marc Brunella Gasperini Miriam Mafai T.S.Eliot Jan Arp Graham Greene August Macke Finn Skodt Lev Tolstoij Edoardo Bennato Dan Graham Carol Rama Michael Nyman The Beatles Giorgio Scerbanenco Matthew Barney Hans-Ulrich Obrist &tc.

panettone

Anni fa mi avevano chiesto di pensare un'installazione per il panettone. Visto che è quasi Natale, è il momento di parlarne. Il mio progetto era una specie di tunnel morbido, come un grossissimo bruco fatto di tanti panettoni attaccati uno all'altro. Si entrava nella penombra camminando su un materiale soffice, simile all'impasto del dolce, che rivestiva anche le pareti. Passando si liberava il profumo dei canditi e dell'uvetta. Si poteva assaggiare, anzi era consigliato: c'erano distributori in cui immergere le mani con gusto infantile.

Era una via di mezzo fra Giona nella balena, la favola di Hansel e Gretel e una fiera di paese un po' tecnologica: tutto era azionato da fotocellule. Ne avevo parlato con chi poteva realizzare il progetto, era fattibile, poi lo sponsor ha rinunciato. Niente Museo temporaneo del Panettone.

(>>english version)

Some years ago I was asked to think of something, an installation for panettone, the Italian Christmas cake. It's almost Christmas again, the right time for talking about it. My project was a sort of soft tunnel, like a very large caterpillar made putting together a series of panettone cakes. People came in walking on a soft, spongy material which was also on the walls and in walking the smells of sultanas and candied fruit wafted in the air. Tasting was of course possible, even recommended: there were places made expressly for that.
It was something between the Jonas-in-the-whale and the Hansel-and-Gretel tale and the town fair, but with a hint of technology: everything was moved by photocells. I spoke with whom could plan the technical part, it could be done, but the sponsor gave up the idea. No temporary Panettone Museum.

grandezza - greatness 3

What will our children's children say
About our art-monsters in future years (...)?
Karl Shapiro, Trial of a Poet

(>>versione italiana)

Che cosa diranno i figli dei nostri figli
a proposito dei nostri "mostri dell'arte" negli anni futuri (...)?
Karl Shapiro, Trial of a Poet

shakespeare

Frailty, thy name is woman

Fragilità, il tuo nome è donna

art market - mercato dell'arte 7

"Does institutionalism lead to art that is inert, uninspiring and sterile? Is it fair that the institutional curator increasingly uses the limited resources, in effect diverting them away from the artists?

Is the main aim of a show the curators own self aggrandisement in the art world? Is the curator a state-funded self-serving functionary? Is the curator your friend?"
from the press release of the show 'Featuring', The Centre of Attention, not-for-profit contemporary art gallery, December 2003, 1-15 Cremer Street, London, http://www.thecentreofattention.org/

These are some questions asked by artists living in countries where institutions try to do something with and for contemporary art. In Italy we don't have many of those, and i believe curators do their job. But we have our star-curators all right. Only in Milan in recent years we have seen at least three art shows (Pac, Palazzo Reale) advertised as "a show by+curator's name". As if the artists were a simple accident.
And yet, if one of those called me I think I'd happily accept to be in "their" show.

(>>versione italiana)

"Le istituzioni portano a un'arte inerte, non ispirata e sterile? E' bene che il curatore istituzionale usi sempre di più le risorse già limitate, di fatto escludendone gli artisti? L'obiettivo principale dei curatori è il loro stesso successo nel mondo dell'arte? Il curatore è forse un funzionario finanziato dallo stato, che lavora per sé stesso? Il curatore è tuo amico?"
estratto dal comunicato stampa della mostra 'Featuring', The Centre of Attention, dicembre 2003, Londra, http://www.thecentreofattention.org/

Queste sono alcune delle domande che si fanno gli artisti nei paesi dove le istituzioni si occupano di arte contemporanea. In Italia di strutture così ce ne sono abbastanza poche, e secondo me i curatori fanno il loro mestiere. Ma le nostre star della curatela le abbiamo anche noi. Solo a Milano, negli ultimi anni abbiamo visto almeno tre mostre (Pac, Palazzo Reale) pubblicizzate come "una mostra di+nome critico". Come se gli artisti fossero un semplice incidente.
Eppure se uno di loro mi chiamasse credo che parteciperei alla "sua" mostra senza fiatare.

greatness - grandezza 2

"We know that the History of art is a holocaust of reputations. "

from the press release of the show 'Featuring', The Centre of Attention, not-for-profit contemporary art gallery, December 2003, 1-15 Cremer Street, London, http://www.thecentreofattention.org/

(>>versione italiana)

"Sappiamo che la storia dell'arte è un olocausto di reputazioni."

dal comunicato stampa della mostra 'Featuring', The Centre of Attention, dicembre 2003, Londra, http://www.thecentreofattention.org/

group show - collettiva

"In this show we aim at problematizing the phenomenon of the curator and elements of the artist/curator relationship. Does being immersed in art history and theory and the left wing bias of art world academism compel curators to promote old paradigms and to remain in their comfort zone of prejudice not accepting that the fault lines of culture have moved on? Is the curator a parasite?"

from the press release of the show 'Featuring', The Centre of Attention, not-for-profit contemporary art gallery, December 2003, 1-15 Cremer Street, London, http://www.thecentreofattention.org/

(>>versione italiana)

"Obiettivo di questa mostra è di sollevare il problema del fenomeno dei curatori e della relazione artista/curatore. Essere immersi nella teoria e nella storia dell'arte e nella visione di sinistra dell'accademismo può spingere i curatori a restare nella loro confortevole zona di pregiudizio senza accettare che le linee base della cultura si sono spostate? Il curatore è un parassita?"

dal comunicato stampa della mostra 'Featuring', The Centre of Attention, dicembre 2003, Londra, http://www.thecentreofattention.org/

modus operandi 4

C'è sempre qualcuno che mi chiede se conosco questo o quello, come se uno dovesse o potesse conoscere tutti gli artisti. Sono tanti quelli, bravissimi, di cui non so nulla.

Artforum di ottobre parla di Fred Sandback, scultore minimalista morto suicida poco tempo fa. Creava spazi immaginari eppure realissimi, tirando corde da un punto all'altro. Nelle foto lo vedi: è come se fossero pareti di vetro, percorsi vietati. Eppure ci puoi passare in mezzo, se vuoi. Però non lo fai. Mi piacerebbe vedere una sua opera, attraversare fisicamente queste strutture. Ricordo una mostra al Palais de Tokyo, a Parigi, nella penombra invernale di una sera di plenilunio (ma non ricordo il nome dell'artista): un labirinto di stanze fatte di niente, solo sottili profili di legno che disegnavano le pareti, come un progetto di architettura in tre dimensioni. In un solo caso sono uscita da uno di questi confini senza andare fino alla porta, per puro gusto della trasgressione. Ma non sembrava giusto.

(>>english version)

There's always somone asking if I know one artist or another, as if one could or should know every one of them. There are many very good artists I never heard of.
October Artforum talks about Fred Sandback, a minimalist sculptor who recently died (a suicide). He used to create imaginary yet very real spaces, tensing ropes from a point to another. You can see it in the photos: it's like glass walls, forbidden spaces. And yet you could pass through it, if you wanted to. But you don't. I'd love to see one of these works, to go through one of these structures.
I remember an exhibition at Palais de Tokyo in Paris, in the dusk of a full moon winter evening (I don't remember the author's name though): a labyrinth of rooms made of nothing, just thin wood profiles defining the walls, like a 3-D architect's project. Only once I got out of the limits without passing by the door, just for the taste of transgressing. But it didn't seem right.

test

"Real Art - End The Uncertainty!
Questions about the nature of art have remained unanswered for millennia, making it difficult for us to know if the things we see, make, exhibit, sell or collect are real art or something else. But the uncertainty is finally over and the results are in: the key to real art lies in the genes. Want to know more? Visit http://www.real-art.tv" says the e-flux press release.

At first I think it's very funny but in fact they seem to do it seriously (at least like those tests you find around). Plenty of questions and a genetic profile at the end, something like a colorful tapestry.

(>>versione italiana)

"Vera arte - Metti fine all'incertezza!
Le domande sulla natura dell'arte sono rimaste senza risposta per millenni, rendendo difficile sapere se le cose che vediamo, facciamo, esponiamo, vendiamo o collezioniamo sono vera arte o qualcosa d'altro. Mu l'incertezza sta per finire e finalmente ecco la risposta: la chiave per l'arte vera è genetica. Vuoi saperne di più? Visita http://www.real-art.tv", dice il comunicato stampa di e-flux. All'inizio penso che sia molto divertente, ma poi vado a vedere, credo che facciano sul serio (almeno come i test che si trovano in giro). Un sacco di domande e un profilo genetico alla fine, come un tappeto multicolore.

mercato dell'arte - art market 6

Cristina
-Le gallerie mi hanno stufato. Bisogna trovare luoghi insoliti dove esporre: cinema, metropolitana, luoghi dove comunque passa la gente, spazi normalmente dimenticati.

io
-Le gallerie fanno il loro mestiere. I musei e i luoghi insoliti sono in mano ai curatori, bisogna riuscire a lavorare con loro. Questo è il gioco, e per giocare devi stare alle regole. Chi vuol fare il chirurgo lavora negli ospedali.
Certo, sarebbe bello farsi vedere da gente nuova. Ma pare che per quanti tentativi si facciano, la gente che si interessa all'arte è più o meno sempre la stessa: ceto medio, artisti, professori. Ci sarà sempre qualcuno che dice "una cosa così la poteva fare anche il mio bambino".

(>>english version)

Cristina
-I'm tired of galleries. It's important to find unexpected places for the art shows: cinemas, subways, places where people go.
me
-Galleries do their job. Museums and unexpected places are curated by curators, you have to work with them. This is the game, and if you want to play you must accept the rules. Surgeons work in hospitals.
Of course, it would be nice to be seen by new people. But it seems that the people who are interested in art are always the same: middle class, artists, teachers. There will always be someone going to say "even my child could paint something like that".

grandezza - greatness

Boris, critico e curatore
-nel lungo periodo dei più famosi cento artisti del mondo di oggi ne resteranno al massimo dieci.

Questo vuol dire che per gli altri centomila artisti non c'è speranza di un futuro migliore: o si riesce adesso, anche poco, o niente. Un artista come Rembrandt, mica uno qualunque, era passato di moda quando era in vita. E, per quanto ne so, l'unico che sia diventato davvero famoso solo dopo morto è stato van Gogh.

(>>english version)

Boris, critic and curator
-in the long run, out of the most famous hundred artists in today's world, perhaps ten, at the most, will remain.
That means that for the other one-hundred-thousand artists there's no hope of a better future: either they succeed now, or nothing. Rembrandt, not a small artist, was out of fashion at the end of his life. And, to my knowledge, the only artist that became really famous only after he died has been van Gogh.

modus operandi 3

Cristina
-Impazzisco di felicità a vedere le sculture del Canova.
io
-Perché sono bianche e lisce? Proprio il motivo per cui io non impazzisco...
Cristina
-Il bianco e il liscio è come la pelle vera delle persone. Pensa a Paolina Borghese. Mollemente sdraiata nel suo potere. Lui scolpisce il mollemente.

io
-Secondo me Canova era un artista di corte, come David. Velàzquez no: nei suoi ritratti di potenti c'è molta meno adulazione. Ma poi ho sempre pensato che anche Raffaello ogni tanto dipinge da cortigiano. Mica facile, l'indipendenza.
Lucrezia, critico e editore
-Un artista può anche fare una mostra sbagliata.
Credo che sia vero soprattutto per le singole opere: ognuna è un capitolo nuovo della propria ricerca, e certi lavori riescono meglio di altri. Nessuno crea solo capolavori.

(>>english version)

Cristina
-I'm so happy when I see Canova's sculptures.
me
-Because they are white and smooth? It's exactly the reason why I don't like them so much...
Cristina
-Whiteness and smoothness are like real people skin. Think of Paolina Borghese, softly recumbent in her power. He sculpts softness.
me
-In my opinion Canova was a court artist, just like David. Velàzquez was different: his portraits of the aristocracy are a lot more sincere. But then I always thought even Raffaello sometimes can be some of a courtier. Indipendence isn't easy.
Lucrezia, critic and publisher
-An artist can sometimes have a wrong show.
I think this is true especially for single works of art: every one is a new chapter of one's research, of course some things come out better than others. No one can create only masterpieces.

modus operandi 2

"During the first ten years of his professional career, Jim Dine began his lifelong pursuit of the themes of self, body, and memory through a variety of mediums--painting, performance, mixed-media assemblage, and sculpture.

Apparent in nearly all of Dine's early works is his use of everyday objects as surrogates for the body, a focus on iconic imagery, and an interest in evoking or
naming things through the written or spoken word (...) "
Jim Dine, by Kara Vander Weg, www.nyartsmagazine.com, 27-28 November, 2003

(>>versione italiana)

"Nei primi dieci anni della sua carriera, Jim Dine ha iniziato la sua costante ricerca sui temi del sé, del corpo e della memoria attraverso una serie di mezzi - pittura, performance, tecnica mista e scultura. In quasi tutti i suoi primi lavori è evidente il suo modo di usare oggetti quotidiani come surrogati del corpo, l'attenzione alle immagini mentali e l'interesse per le parole scritte o parlate con cui evoca o nomina le cose."
Jim Dine, di Kara Vander Weg, www.nyartsmagazine.com, 27-28 November, 2003

critici - critics

Il giornale che leggo di solito ha due critici di cinema, uno normale e affidabile, l'altro velenosissimo. Non ho problemi con una stroncatura o due, ma possibile che tutti i film facciano schifo? Cosa gli hanno fatto da piccolo, perché da grande diventasse così acido?

Fortuna che è un uomo, al suo posto una donna sarebbe definita una zitella isterica, con spiacevoli riferimenti alla sua presunta insoddisfazione sessuale. Molta gente lo fa, anche donne, e c'è sempre qualche uomo che si propone come terapia. Che brutta cosa, pensare al sesso come dominio o punizione.

(>>english version)

The newspaper I usually read has two cinema critics, of which one is reliable and the other one really poisonous. No problem with some slashing, but how can all films deserve hatchet jobs? What did they do to him when he was a little boy, to make him so peevish an adult?
Lucky he's a man, a woman would be treated as a hysteric spinster, with unpleasant comments about her presumed sexual unfulfilment. Most people do that, even women, and men often propose themselves as a therapy. How bad to think of sex as punishment or domination.