La Fondation Cartier presenta una drammatica installazione di Gary Hill, con un'animazione in cui l'aquila americana sbatte violentemente le ali, prigioniera di un traliccio dell'alta tensione, frustando i cavi e creando piccoe onde nella piscina di olio combusto che le sta davanti. C'è un'altra sala, ma io sono troppo bassa per vedere e il sonoro è tutto spezzato, mi dicono che è interessante ma non ho potuto apprezzare.
L'altra opera molto bella è il Mare a mezzanotte di Tabaimo, un'artista giapponese che disegna complesse animazioni proiettate su, o in, teatrini in prospettiva che le rendono molto più vere e avvolgenti. Sono tutte interessanti, piene di idee e di crudeltà inattese, ma il mare di notte è magico, sarei rimasta sdraiata su quel tappeto per ore intere.
Nelle opere di entrambi gli artisti mi piace che non ci si fermi all'immagine, per quanto in movimento, ma ci siano suoni, odori, posizioni da prendere che coinvolgono chi guarda.
(>>english version)
Fondation Cartier presents a dramatic installation by Gary Hill, with an animation in which the American eagle is trapped in a pylon and shakes helplessly its wings, whipping the cables and creating small waves in the pool of burnt oil facing it. There's another room, but I'm too short too look into it and the sound is broken, I was told it's interesting but I couldn't appreciate.
The other beautiful work is the Sea at Midnight (or is it Midnight Sea?) by Tabaimo, a Japanes artist creating complex animations starting from drawings and projected on, or into, small scenographies making them a lot more real, so that the spectators feels surrounded. They're all interesting, full of ideas and unexpected cruelty, but the sea at night is pure magic. I could have lain on that carpet watching for hours.
What I liked in the works of both artists is that they don't stop at the images, although moving, but play with sound, smells, positions, all things drawing in the spectator.