“Today it’s not what’s filmed that counts. The simple fact of picking up a camera produces drama: the repetition of anodyne activities can reinvent our way of seeing, like the repetition of a sound in music.”
Doug Aitken at Couvent des Cordeliers, Paris, until 31 December
Though he doesn’t choose his subjects by chance, neither his close-ups and his rhythm. Nor his staging.
The reason why I like so much his work and Wolfgang Tillmans’ is the loving way they look at everything. I try to do the same. This seems to be one thing some photo critics don’t love: they apparently look for real monographic works, not for people who look around but for those who can concentrate on one subject and squeeze it until it dies. Maybe they’re easier to classify.
But then, I’m no photographer.
(>>versione italiana)
“Oggi non è quello che è filmato che conta. Il semplice fatto di prendere una videocamera produce interesse: la ripetizione di attività anodine può reinventare il nostro modo di vedere, come la ripetizione di un suono in musica.”
Doug Aitken al Couvent des Cordeliers, Parigi, fino al 31 dicembre
Però lui non sceglie affatto a caso i suoi soggetti, i suoi dettagli, il ritmo. E nemmeno la messa in scena.
La ragione per cui mi piace tanto il suo lavoro e quello di Wolfgang Tillmans è che entrambi mettono amore nel loro sguardo su ogni cosa. Io faccio più o meno lo stesso. Sembra che questa attenzione a tutto non piaccia a qualche critico di fotografia: pare che cerchino lavori veramente monografici, o forse monotematici, non gente che si guarda intorno e coglie tutto ma persone capaci di prendere un solo soggetto e spremerlo fino a esaurirlo. Forse questi tipi sono più facili da catalogare.
Be', non ho mai detto di essere una fotografa.